Visitantes e moradores locais terão a chance de descobrir dezenas de imagens nunca antes vistas de Andy Warhol, da coleção James R. Hedges IV da Andy Warhol Photography – a maior coleção desse tipo em mãos privadas no mundo. Um colecionador prolífico desde a morte de Warhol em 1987, Hedges adquiriu uma seleção impressionante de fotos de Warhol, incluindo centenas de Polaroids, fotos de cabine fotográfica, testes de tela, impressões em gelatina de prata e muito mais. Além disso, Maripol tirou sete de suas imagens mais notáveis e produziu uma edição muito limitada em escala monumental. Baseando-se em suas imagens mais famosas, a exposição apresentará seus assuntos mais brilhantes em grande escala.
Todas as fotos de Andy Warhol em exibição no Hotel Bel-Air foram tiradas pelo artista na última década de sua vida e incluem retratos de celebridades, estrelas de Hollywood, momentos do Studio 54 e fotos de natureza morta. Todas as imagens foram adquiridas da Warhol’s Estate and Foundation ou de membros do círculo mais íntimo de Warhol, de confidentes e colaboradores como o editor de The Andy Warhol Diaries, Pat Hackett. A exposição proporcionará uma visão única da mente do artista e do seu dia-a-dia, além de uma forte dose de celebridade e glamour.
Andy Warhol foi um defensor da fotografia ao longo da vida. Quando criança, em Pittsburgh, o jovem artista tinha um quarto escuro no porão da casa de sua família e carregava uma câmera com ele, conhecido como “seu par”, durante a maior parte de sua vida adulta. Para Warhol, a fotografia era uma ferramenta para documentar sua própria vida, a de seus amigos e associados e, em última análise, um elemento crítico usado para criar a maioria de sua obra de arte.
Inicialmente, na década de 1950, o artista usou uma câmera Polaroid de mão para homenagear seus amigos e passeios sociais. Em seguida, Warhol começou a fazer experiências com filmes na década de 1960 e criou pequenos retratos de 16 mm que chamou de “testes de tela”. Mais tarde, seu trabalho incluiu longas-metragens, narrativas orientadas por conceitos, incluindo títulos como “Heat”, “Bad”, “Empire” e “Sleep”.
Bem conhecido por seu uso de apropriação de fotos de stills de filmes de Hollywood e jornais (por exemplo, Marilyn Monroe, Elvis, Marlon Brando, Jackie O, etc.), no final dos anos 1960 Warhol foi processado por violação de direitos autorais pelo uso de uma imagem apropriada. A partir daí, Warhol se comprometeu a usar suas próprias fotografias como fonte de material para suas gravuras e pinturas.
No final da década de 1960, Warhol levava amigos, patronos de arte, proprietários de galerias e pessoas anônimas que encontrava na Times Square para retratos no Photo Booth. Remover a mão do artista, usar uma máquina para fazer arte, repetição serial da imagem e distanciar-se do processo se tornaram marcas da prática do artista daquele ponto em diante.
Embora Warhol tenha usado a câmera Polaroid ao longo de sua carreira, ela se tornou a principal ferramenta com a qual ele criou gravuras e pinturas nos últimos dez anos de sua vida. Durante o mesmo período, Warhol usou uma câmera de 35 mm diariamente e tirou mais de 100.000 fotos, mas imprimiu apenas uma fração delas. São essas impressões exclusivas de gelatina de prata em preto e branco, de 35 mm, que fornecem a maior visão sobre a mente do artista e uma perspectiva compreendida por poucos.
As exposições são gratuitas e abertas ao público de 14 de fevereiro a 14 de abril, 7 dias por semana. Todas as fotos estarão disponíveis para compra.
